Mi primera crítica se trata de, nada más y nada menos, el
disco debut de la protagonista de la serie “Glee”, Lea Michele, “Louder”.
Por fin una de las voces de “Glee”, se digna a lanzar un
álbum y no como otras que dejaron el proyecto a medias (Naya Rivera y “Sorry”).
Conociendo a Lea, sé que no me encontrare grandes temazos de baile, se que
habrá baladas, como las que ya lanzo como los adelantos del disco. El año del
2013, fue uno bastante duro para ella, ya que perdió a su pareja sentimental,
Cory Monteith (D.E.P), que fue protagonista también en “Glee”, y aunque Lea ya
había terminado el CD para julio, ella volvió al estudio junto a Sia
(“Chandelier”, “Diamonds”, “Perfume”), y reflejar su dolor en dos canciones
pertenecientes al álbum.
Bueno, empecemos:
01. Cannonball:
Tema
que abre el álbum, y también el primer single de tal. Una canción pop hecha al milímetro,
escrita por Sia, como la mayoría de las canciones pop últimamente. La canción está
bastante cuidada, y aunque Lea no participa en la composición de esta canción
que trata sobre superar una época mala, parece estar hecha para Lea y superar
sus penas y conseguir brillar y ser más fuerte que antes. Es una canción
motivadora y creo que Lea hizo bien en lanzarla como plato de entrada.
El videoclip trata sobre lo que trata la canción, Lea está
en una habitación a oscuras, mientras canta la canción, y la oscuridad empieza
a desaparecer, y empieza a haber luz, como si estuviese superando la época
oscura de la que ya he hablado. El video es sencillo, pero está bien para
captar el mensaje.
Esta canción es como un resumen de todo lo que te vas a
encontrar aquí.
Nota:
10
02.
On My Way: Segundo track, y también segundo sencillo. Si Lea quería
remontar las ventas de “Louder” con un tema movido, podía haber elegido otro
que no pareciese de tan antiguo. La verdad que la canción suena ha pasado y
caducado, con ese dupsted y con ese instrumental que cualquier estrella Disney lanzaría
en su primer álbum debut, claramente unos años atrás. La canción trata sobre el
amor fiestero. Una canción bastante mala en su conjunto, ya que ni si quiera
las vocales de Lea lo salvan, porque no son nada del otro mundo, de hecho para
mi gusto suena mal y todo.
En el video, vemos
como Lea se lo pasa fenomenal en su casa, en el coche, en la carretera, en la
playa… Un video alegre. Vemos a una Lea bastante sexy con un chico, que
posiblemente a los Gleeks mas fans de Monchele (la pareja de Lea y Cory),
encontraran algo incomodo. Yo creo que el video podría ser mejor.
Nota:
5
03.
Burn with You: El track número 3 es un mid-tempo Pop, con
toques electrónicos. No está mal, pero la voz de Lea es demasiado teatral en el
estribillo, demasiado forzada, y eso no me gusta, porque quedaría más
tranquila, algo que aceptaría, si la cantase sin gritarlo todo. El significado
es de una cantante de 16 años, como la mayoría de las canciones de amor de este
CD. Teniendo varios temas en los que basarse para hacer el CD, Lea decide
incluir este tipo de letras que no van nada con ella, una mujer fuerte de 27
años.
Nota:
7
04.
Battlefield: Es la segunda canción que pudimos escuchar
del CD, que fue lanzada simplemente para promocionarlo, sin ser single. Gran
error. Nos encontramos ante, para mí, una de las joyas del disco. Lea junto a
un piano, canta una triste balada de amor, y esa desgarradora voz, y esas armonías
que da el coro en el estribillo y a final de la canción, resulta de lo más
exquisito. Sin duda, Lea hizo bien en por lo menos lanzarla como adelanto,
porque hizo que captase mucho más mi atención de este lanzamiento. Y de verdad
necesito resaltar partes que realmente se te quedan grabadas en la cabeza como “We seem like a good idea” o “Eye to eye, we face our fears urnamed on
the battlefield”. Una de las cosas que más me gustan de la canción, es que
a ella se le van sumando a lo largo de la canción vocales que la hacen aun más
fuerte la canción, y nos refleja el dolor que Lea quiere transmitir con esta
canción. De verdad excelente.
Nota:
10
05. You
‘re Mine: Los primeros acordes de la canción y la primera estrofa
comienzan bastante bien, pero a medida que se va a acercando al estribillo, se
va desvaneciendo toda la fuerza de la canción, hasta llegar al estribillo, que
simplemente parece que no empieza, aparte de que el conjunto es bastante
infantiloide, la letra más aún. Por lo menos las estrofas de toda la canción son
algo salvable, ya que el estribillo parece que no arranca, es bastante lineal
la canción. Este fue el ultimo adelanto antes del lanzamiento del CD y a mí por
lo menos me echó para atrás el hecho de comprarlo, pensando en que contendría estas
canciones tan flojas.
Nota:
6
06.
Thousand Needles: Si decía que Battlefield era una de las
joyas del disco, esta es la otra. Una composición oscura y sofisticada, que
acompaña a la de nuevo desgarradora voz de Lea Michele. La canción es la más
experimental del álbum y es de verdad una bocanada de aire fresco en este mar
(me refiero al CD “Louder”) de canciones pasadas. Aunque hay momentos en los
que parece que no acaba de arrancar, se le perdona a tan genialidad como esta.
Y qué decir de la letra, que es preciosa, habla sobre la perdida de Cory, de
una forma desgarradora e impactante, “Waves
are breaking in a storm” o “I’m
bleeding, I can see you’re now in shades of grey”. La base de la canción me encanta y a medida de la canción, va
subiendo en altura y se hace aun más fuerte. Sin duda, si aun lo la habéis
escuchado, daos ahora mismo la oportunidad de hacerlo porque os perdéis una
gran pieza experimental trance y sin duda la más innovadora del álbum.
Nota:
10
07.
Louder: Otra canción Dance-Pop, solo que esta no apesta a tan
antiguo, que también lo parece, como la mayoría del álbum, pero esta
posiblemente es de las que menos lo parece. Es una canción para bailar que
tiene menos fuerza que “Don’t Let Go” y “On My Way”, lo que la hace mucho
mejor, porque está más que demostrado que la voz de Lea no pega ni con cola en
las canciones de este género. Igualmente pienso que funcionaria muchísimo mejor
Nota:
8
08.
Cue The Rain: El track 8, es una canción simple, pero que
tampoco necesita mucho. La vocalidad de Lea en esta canción es simplemente
perfecta, y la letra es muy bonita, aunque puede tener varios significados, yo
creo que se refiere al amor a primera vista y la verdad que es mucho más madura.
El beat es muy marcado lo que me recuerda a “Cannonball”, y eso lo hace de lo más
exquisita. Los coros la acompañan bastante bien. No le doy el 10, por el hecho
de que es algo simple, porque por lo demás está todo perfecto.
Nota:
9
09.
Don’t Let Go: De verdad esta canción es avergonzante. No por
parte de Lea, pero para empezar, la canción empieza con un guiño rebelde, que
bueno, me gusta, si, pero a medida que se acerca al estribillo… Pero lo peor es
el estribillo, que de verdad es lo más infantil de este álbum sin duda alguna. “Lo
salvable” de esta canción son las estrofas que llegan a ser muchísimo mejores
que el estribillo tan navideño y desastroso que han querido añadirle a la canción,
con ¿calzador?, porque no pega ni con cola. Bravo por las vocales que es lo único
que me ha gustado, porque la producción es malísima.
Nota:
4
10.
Empty Handed: El tema 10, compuesto por Christina Perri (“Human”,
“Jar of Hearts”), empieza recordándonos a Coldplay y “The Scientist”, pero a lo
largo de la primera estrofa va cambiando, y se convierte en una canción serenada,
en la que lo mejor que hay es el estribillo. Decir que las letras son bastante bonitas, como “Would you show what love is? If I had
nothing to give”. La voz de Chris Colfer (Kurt en “Glee”) que acompaña a Lea después de el
primer estribillo, le da un toque maduro a la canción, pero que quieres que te
diga, suena a canción de final de episodio de cualquier drama adolescente como “Física
o Química” y eso de verdad le quieta bastante a la canción, que acaba por
convertirse en ese tipo de canción. Al menos al estribillo final se le suman más
instrumentos lo que le da un final, por lo menos, correcto.
Nota: 8
11.
If You Say So: La canción más esperada por todos, todos
querían saber cómo sonaba esa canción que Lea había escrito junto a Sia y que reflejaba
todo lo que sentía por la pérdida de su amado. En definitiva es un grito de
llanto serenado, tanto que resulta un tanto aburrido. La canción tiene toques electrónicos,
que le dan un toque sofisticado, una canción para quedarte tranquilo una tarde
de domingo lluvioso. La
letras es bastante profunda, “And I can’t
get away from the burning pain, I lie awake”, “It’s been seven hole days without your embrace”. En
letras es la mejor del álbum, sin duda alguna, gran trabajo por parte de Sia, y
por parte de Lea, que esta también involucrada en la composición de las letras
de la canción. Debo decir que el puente es la parte más oscura de la canción, y
en la que más se refleja su dolor. El conjunto final de la canción, esta bien,
pero como he dicho antes, es algo aburrida.
Y con esta canción, Lea Michele cierra “Louder”
Nota:
8
En definitiva, el disco de debuto de Lea Michele, canción
por canción, es un disco mediocre, pero si tenemos en cuenta el conjunto el CD,
podemos ver que es un álbum pasado de moda, que apesta antiguo, como con “On My
Way” y que gracias a este tipo de canciones, el aura del CD se rompe
completamente. En el disco nos podemos encontrar de baladones como “Battlefield”
y “Empty Handed” a mid-tempos, como “Cannonball” o “Cue The Rain” o “Thousand
Needles”, que son las canciones que recomiendo totalmente que escuchéis.
Como conclusión saco, que Lea Michele, no tiene ningún futuro
como cantante de canciones Dance (“Don’t Let Go” u “On My Way”, pero que si lo
intenta, puede conseguir hacer grandes canciones Pop y mid-tempos que resultan
de lo más exquisitos. Supongo que como empezó a trabajar en el álbum a partir
de 2012, muchas canciones estén pasadas ya de moda, porque era el estilo que se
llevaba dos años atrás, así que si hubiese sabido seleccionar las canciones que
valían la pena, y empezar de nuevo a trabajar en el CD desde julio de 2013, que
es cuando volvió al estudio para grabar temas como “Cannonball” y “If You Say
So”, canciones relacionadas con la muerte de Cory Monteith. Es más el CD se iba
a lanzar en ese mismo mes, pero claro por esas circunstancias todo tuvo que
retrasarse.
Algo que ha quedado más que claro, es que Lea Michele tiene
un gran torrente de voz, y una gran técnica, pero muchas veces grita y sobreactúa
demasiado.
Así que “Louder” de Lea Michele, ha quedado en un álbum debut
que podría ser mucho mejor, si la producción fuese más actual y se basasen mas
en hacer Pop y mid-tempos y nada de Dance.
CALIFICACIÓN:
70/100
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