Crítica de "A.K.A" de Jennifer Lopez.

Jennifer Lopez, vuelve a lanzar material discográfico año después de el estrepitoso fracaso de "Live It Up". aunque en España tuvo algo de éxito. Posiblemente el flop  de este single, hizo que Jennifer cambiase por completo la dirección de este CD, y para mi hizo bien, porque no soportaba nada "Live It Up".

Nos encontramos ante el decimo trabajo (octavo de estudio) de la interprete de "I'm Glad", y quiere hacerlo especial  incluyendo en la mayoría de las canciones un "featuring".

Ha titulado el álbum como "A.K.A" (Also Known As), porque este CD es un repaso por todos sus nombres y alter-egos con géneros como el R&B y Hip-Hop, a los que ella nos ha tenido acostumbrado hasta "Love?" (2011).

Comencemos con la crítica de la edición Deluxe del CD:

 01. A.K.A (Ft. T.I): La canción que da comienzo y nombe al álbum, es nada más y nada menos, que un conjunto de sonidos R&B y Hip-Hop con toques de electrónica, siendo estos tdolos los sonidos que podremos encontrar en el CD en tan solo una canción. La presencia del rapero T.I, le da una fuerza más urban y añade el toque rap, que la mayoría de las canciones tienen. La canción habla sobre que ella a oresentado muchos aspectos y personalidades como "Lola" o "J.Lo", pero que seguimos sin conocer su verdadero ser. La verdad que la canción es bastante pegadiza y se te quedan grabado esos "La la la la la la la la" y "A.K.A" entre casa verso de el estribillo. Sin duda un gran comienzo.

Nota: 9'5

02. First Love: Es una pura canción pop, compuesta por Max Martin ("Your Body, "...Baby One More Time"), que me recuerda bastante a "Your Body" de Christina Aguilera, posiblemente porque las dos canciones tienen el mismo compositor. La canción tiene un estribillo bastante pegadizo y un beat de batería muy marcado. Lo más novedoso e interesante de la canción es el puente. La letra habla sobre una chica que prefiere que el chico del que ella esta enamordad fuese su primer amor porque asi no habría ni un segundo o tercero amor, o eso es lo que se puede leer en la canción.

En el video vemos a una Jennifer muy sensual, interactuando con un chico. El video está en blanco y negro y tiene una buena fotografía, a parte de que ella sale bellísima.

Nota: 9

03. Never Satisfied: El tercer track del álbum, es un mid-tempo, formado por grandes estrofas, pero con un estribillo poco potente y que parece que nunca empieza. Las vocales de Jennifer están bastante bien. La letra trata sobre una pareja en la que Jennifer está insatisfecha con el amor que recibe y ella pide más. La canción mantiene el aura urban del álbum y la verdad que a mi esta canción mpe encanta sin duda alguna, por su vocalidad, sus estrofas y esos "Oh oh oh" del coro. 

Nota: 9'5

04. I Luh Ya Papi (Ft. French Montana): La canción cuatro, una canción Dance-Pop con sintetizadores, y para mi gusto, es la peor canción que Jennifer ha podido hacer en toda su carrera como cantante. La veo como la mayor catetada del álbum, y de Jennifer. Odio esos "I Luh Ya Papi", del estribillo, que por muy pegadizos que sean los odio. No me ha gustado desde la primera vez que los escuche y nunca me va a gustar. ¡Lo gracioso es que la ha elegido como el single de presentación del álbum! Normal que haya sido un flop total. La presencia de French Motana la salva un poco, ya que durante el puente de su parte instrumental, se hace más agradable de escuchar.

La idea del videoclip es buena, pero tampoco es que me guste mucho como ha quedado el video. Jennifer se convierte en el típico rapero con las chicas sexys que se encuentran alrededor de el, y esas chicas en chicos, y en eso se basa todo el videoclip, en ese intercambio de papeles.

Nota: 3

05. Actin' Like That (Ft. Iggy Azalea): La canción número 5, es la colaboración con la rapera del momento, Iggy Azalea, que le aporta oscuridad y sofisticación a una de las canciones más urbam del álbum. La canción tiene un ritmo hipnotizante y trance. La letra trata sobre los actos del chico en la pareja y Jennifer sobre que el se arrepentirá y ella un día se marchará. Por mucho que la canción sea muy sencilla, pienso que aporta algo nuevo en la carrera de Jennifer.

Nota: 8

06. Emotions: ¡Bravo! Sin duda alguna es la balada de Jennifer en años. La canción tiene todo el estilo de el álbym "This Is Me... Then" (2002), mi álbum favorito de Jennifer. Me encanta la base sobre la que suena la canción, y de verdad, las vocales de Jennifer ressaltan ante todo en esta sofisticada y magnífica balada, que es sin duda alguna, una de las mejores canciones del álbum. Es una balada R&B y urbam, principalmente caracterizada por el piano que la forma,  que es de lo más exquisito. El pre-estribillo tiene un beat bastante pegadizo, y el hecho de que la canción vaya en crechendo hasta el estribillo en el que la voz desgarradora de Jennifer invauca toda la canción es perfecta. la letra ahora que me doy cuenta (llevo escuchando la cancoón semanas y hasta que no la he leeído...), podría tratarse de la siguiente parte, de la historia que comenzo en el track anterior, marchandose como se puede escuchar, "I got my bags at the door, passport to go, when i leave you gon' come running". Claramente a ella le duele y por eso dice que alguien robó sus emociones, porque todas se quedaron allí, con él. 

Esta es una de las canciones que lanzaron con un adelanto del vídeo, en la que se escucha una versión diferente a la del album, que posiblemente sea mejor.

Nota: 10

07. So Good: Una canción divertida, con un beat marcado, siendo una de las úncias canciones movidas que no tiene un rapero como colaborador. Siento como que las vocales de la canción van algo atrasadas con el instrumental y que las han metida con calzador. La verdad que la veo como una canción poco novedosa dentro delálbum, y es de esas que yo por ejemplo, pasaría, cuando estoy escuchando el album. La letra trata sobre después de dejar la relación, quedar mejor que el otro integrante de la pareja, y en este caso, Jennifer afirma todo el rato en la canción que ella es mejor.

Nota: 7'5

08. Let It Be Me: Una balada muy bonita, tocada a guitarra española. Las vocales de Jennifer son bastante limpias. La úncia pega es que la canción de urban, no tiene nada, y se sale un poco del conjunto de cancuones que llevamos escuchadas. Es la úncia canción con toques latinos del álbum, y la canción es bastante bonita. La letra habla sobre dejarle ser a Jennifer ella misma, en todos los apectos. Esta canción encajariía perfectamente en "Como Amar A Una Mujer" o "J.Lo".

Nota: 8

09. Worry No More (Ft. Rick Ross): Llegamos al track número 9, la canción más repetitiva del álbum, en la que sólo podemos escuchar "I don't wanna worry no more" y la verdad que es bastante pegadiza. Mantiene la estela urban del álbum, y la participación de Rick Ross, es lo único que no se repite en la canción, por lo que en este caso, si que ha hecho falta que colaboren en esta canción tan repetitiva. La base es bastante trance, y eso me gusta. La canción termina con coros (que me recuerdan bastante a Sia) y aunque es un poco desafinante, a mi me resulta curioso ese final tan orgánico, y dentro del álbum es algo novedoso. La letra habla sobre que Jennifer no quiere más preocupaciones, así que le decie a su amante que puede hacer lo que quoera. El hecho de que sea tan repetitivo la hace algo aburrida

Nota: 7

10. Booty (Ft. Pitbull): Con esta canción cierra la versión estandard. La verdad, como rompepistas, es de las mejores del album, pero como canción la veo algo rallante. Lo mejor del tema es el pre-estribillo, "All the sexy girls in the party, goin' grab a men, and bring it to the dancefloor". Los fans la están pidiendo como 3º single a gritos, y posiblemente este sea la canción que salve el álbum del flop, pero tiene muchas mejores cancionese en el álbum. El instumental tiene ritmos arábicos, algo interesante, y la voz del estribillo está distorsionada . Esta es como la quinta colaboración con Pitbull, y una de las peores. Pienso que hay  demasiado Pitbull , de hecho sin él, tampoco habría mucha diferencia. La canción está hecha para mover el trasero (de hecho asi se llama) y eso podemos ver en el adelanto del video. No es de mis favoritas, pero me gusta para bailar y esas cosas.

Nota: 6

11. TENS (Ft. Jack Mizrahi): El primer track de la edición deluxe de "A.K.A", es "TENS". Yo la veo como una versión madura de "Booty", y mucho mejor. A mi me encanta, que quieres que te diga. Jack Mizrahi (no tengo ni idea de quien es), acompaña a Jennifer en algunos versos, y en todo el puente, y de verdad, hace la canción de lo más pegajosa. Me encanta cuando dice "Look at me, look at me, look at me b*tch". La canción es de lo más divertida y a la vez elegante, todo lo que le falta a "Booty". Su base es parecida a la de "Booty", solo que no tiene ningún toque arábico. La letra es bastante materialista, y darlo todo en la pista. Encaja bastante bien con el instrumental.

Nota: 9'5

12. Trobeaux (Ft. Nas): Nos encontramos ante el trabajo más experimental de "A.K.A". Un mid-tmepo que mezcla sonidos urbanos, mientras de fondo suena una trompeta. Después empieza una beat, que le da un toque movido a la canción. Es bantante hipnotizante y elegante. La participación de Nas, es completamente desechable, incluso me gustaría más si no rapease. La única pega es que es algo líneal, y no parece que entre el estribillo o ni. Me recuerda bastante a la época en la que teníamos a Jennifeer del Bronx, bastante urbana, y eso me encanta. En la letra apreciamos, que Jennifer esta enmaorada de un chico problemático, y no le onviene estar con un chico que acarrea problemas por la vida.

Nota: 9'75

13. Expertease (Ready to Set): Es un tema Pop, bastante tranquilo. Tiene un gran estribillo, con un beat bastante marcado, es lo de la canción. Tiene toques orientales, lo que hace el instrumental uno de los más curiosos del álbum. Como "Let It Be Me", se sale un poco del conjunto del álbum, posiblemente por eso la han añadido aquí, La letra es algo explícita. Habla sobre el deseo de Jennifer de tener relaciones sexuales con su amante.

Nota: 8

14. Same Girl (Ft. French Montana): Y para cerrar la versión Deluxe, nos encontramos ante la joya del CD. Alrededor de principios de año, Jennifer lanzó la canción, junto a "Girls". Supongo que como fue un gran flop, pues dijeron que era un sencillo promocional y arreglado todo. Es una canción R&B, con instrumentos orquestales, que hace que la canción sea muy motivadora y grandiosa. El puente es fantástico, y el piano que acompaña a Jennifer durante esta parte la hace mejor canción. Los coros son espectaculares y las vocales de Jennnifer son bastante favorables. La colaboración de French Montana, sobra por completo, esta canción no necesita ningún rapero, como ya hemos visto en la versión que se lanzó a principios de año. Sin duda alguna esta es la canción que recuerda con más fuerza a la "Jenny From The Block", y me crea nostalgia y todo.

El videclip aunque es algo simple, refleja con perfección lo que dice la letra, una Jennifer nostálgica vuelve al Bronx, su lugar de origen, mientras canta la canción acompañada de niños, una orquesta, y los mejores lugares de la ciudad de la Gran Manzana.

No comperendo porque la han dejado en la versión Deluxe, superando con creces muchas de la versión Estandard.

Nota: 10

El primer lanzamiento de estudio en tres años de Jennifer Lopez, ha sido uno notable. El género del ñalbum sin duda es el R&B y el Hip-Hop, y se mantiene en casi todos los temas, lo que está bastamte bien.

En el álbum, podemos encontrar canciones Pop, como "First Love" o "Expertease (Ready Set Go), canciones R&B, que recuperan la esencia de "Jenny From The Block", como "Same Girl" y "Trobeaux", algunas bastante urbanas y oscuras como "Worry No More" y "Actin' Like That" y baladones como "Let It Be Me" y "Emotions". Podríamos decir que es un álbum de colaboraciones porque la mayoría de las canciones tienen un rapero/a y muchas de ellas sobra. Líricamente es un álbum de amor, como suelen tratar la mayoría de sus CDs. Para mi, es un trabajo mediocre para lo que nos tiene acostumbrado J.Lo, y la verdad no creo que supere a su anterior trabajo "Love?", un álbum Dance-Pop, bastante novedoso en su discografía.

CALIFICACIÓN: 78/100

Crítica de Louder de Lea Michele.

Mi primera crítica se trata de, nada más y nada menos, el disco debut de la protagonista de la serie “Glee”, Lea Michele, “Louder”.

Por fin una de las voces de “Glee”, se digna a lanzar un álbum y no como otras que dejaron el proyecto a medias (Naya Rivera y “Sorry”). Conociendo a Lea, sé que no me encontrare grandes temazos de baile, se que habrá baladas, como las que ya lanzo como los adelantos del disco. El año del 2013, fue uno bastante duro para ella, ya que perdió a su pareja sentimental, Cory Monteith (D.E.P), que fue protagonista también en “Glee”, y aunque Lea ya había terminado el CD para julio, ella volvió al estudio junto a Sia (“Chandelier”, “Diamonds”, “Perfume”), y reflejar su dolor en dos canciones pertenecientes al álbum.

Bueno, empecemos:

01. Cannonball: Tema que abre el álbum, y también el primer single de tal. Una canción pop hecha al milímetro, escrita por Sia, como la mayoría de las canciones pop últimamente. La canción está bastante cuidada, y aunque Lea no participa en la composición de esta canción que trata sobre superar una época mala, parece estar hecha para Lea y superar sus penas y conseguir brillar y ser más fuerte que antes. Es una canción motivadora y creo que Lea hizo bien en lanzarla como plato de entrada.

El videoclip trata sobre lo que trata la canción, Lea está en una habitación a oscuras, mientras canta la canción, y la oscuridad empieza a desaparecer, y empieza a haber luz, como si estuviese superando la época oscura de la que ya he hablado. El video es sencillo, pero está bien para captar el mensaje.

Esta canción es como un resumen de todo lo que te vas a encontrar aquí.

Nota: 10

02. On My Way: Segundo track, y también segundo sencillo. Si Lea quería remontar las ventas de “Louder” con un tema movido, podía haber elegido otro que no pareciese de tan antiguo. La verdad que la canción suena ha pasado y caducado, con ese dupsted y con ese instrumental que cualquier estrella Disney lanzaría en su primer álbum debut, claramente unos años atrás. La canción trata sobre el amor fiestero. Una canción bastante mala en su conjunto, ya que ni si quiera las vocales de Lea lo salvan, porque no son nada del otro mundo, de hecho para mi gusto suena mal y todo.

 En el video, vemos como Lea se lo pasa fenomenal en su casa, en el coche, en la carretera, en la playa… Un video alegre. Vemos a una Lea bastante sexy con un chico, que posiblemente a los Gleeks mas fans de Monchele (la pareja de Lea y Cory), encontraran algo incomodo. Yo creo que el video podría ser mejor.

Nota: 5

03. Burn with You: El track número 3 es un mid-tempo Pop, con toques electrónicos. No está mal, pero la voz de Lea es demasiado teatral en el estribillo, demasiado forzada, y eso no me gusta, porque quedaría más tranquila, algo que aceptaría, si la cantase sin gritarlo todo. El significado es de una cantante de 16 años, como la mayoría de las canciones de amor de este CD. Teniendo varios temas en los que basarse para hacer el CD, Lea decide incluir este tipo de letras que no van nada con ella, una mujer fuerte de 27 años.

Nota: 7

04. Battlefield: Es la segunda canción que pudimos escuchar del CD, que fue lanzada simplemente para promocionarlo, sin ser single. Gran error. Nos encontramos ante, para mí, una de las joyas del disco. Lea junto a un piano, canta una triste balada de amor, y esa desgarradora voz, y esas armonías que da el coro en el estribillo y a final de la canción, resulta de lo más exquisito. Sin duda, Lea hizo bien en por lo menos lanzarla como adelanto, porque hizo que captase mucho más mi atención de este lanzamiento. Y de verdad necesito resaltar partes que realmente se te quedan grabadas en la cabeza como “We seem like a good idea” o “Eye to eye, we face our fears urnamed on the battlefield”. Una de las cosas que más me gustan de la canción, es que a ella se le van sumando a lo largo de la canción vocales que la hacen aun más fuerte la canción, y nos refleja el dolor que Lea quiere transmitir con esta canción. De verdad excelente.

Nota: 10

05. You ‘re Mine: Los primeros acordes de la canción y la primera estrofa comienzan bastante bien, pero a medida que se va a acercando al estribillo, se va desvaneciendo toda la fuerza de la canción, hasta llegar al estribillo, que simplemente parece que no empieza, aparte de que el conjunto es bastante infantiloide, la letra más aún. Por lo menos las estrofas de toda la canción son algo salvable, ya que el estribillo parece que no arranca, es bastante lineal la canción. Este fue el ultimo adelanto antes del lanzamiento del CD y a mí por lo menos me echó para atrás el hecho de comprarlo, pensando en que contendría estas canciones tan flojas.

Nota: 6

06. Thousand Needles: Si decía que Battlefield era una de las joyas del disco, esta es la otra. Una composición oscura y sofisticada, que acompaña a la de nuevo desgarradora voz de Lea Michele. La canción es la más experimental del álbum y es de verdad una bocanada de aire fresco en este mar (me refiero al CD “Louder”) de canciones pasadas. Aunque hay momentos en los que parece que no acaba de arrancar, se le perdona a tan genialidad como esta. Y qué decir de la letra, que es preciosa, habla sobre la perdida de Cory, de una forma desgarradora e impactante, “Waves are breaking in a storm” o “I’m bleeding, I can see you’re now in shades of grey”. La base de la canción me encanta y a medida de la canción, va subiendo en altura y se hace aun más fuerte. Sin duda, si aun lo la habéis escuchado, daos ahora mismo la oportunidad de hacerlo porque os perdéis una gran pieza experimental trance y sin duda la más innovadora del álbum.

Nota: 10

07. Louder: Otra canción Dance-Pop, solo que esta no apesta a tan antiguo, que también lo parece, como la mayoría del álbum, pero esta posiblemente es de las que menos lo parece. Es una canción para bailar que tiene menos fuerza que “Don’t Let Go” y “On My Way”, lo que la hace mucho mejor, porque está más que demostrado que la voz de Lea no pega ni con cola en las canciones de este género. Igualmente pienso que funcionaria muchísimo mejor que “On My Way”, y podría haber hecho un video mejor que el que presenta el 2º single. La letra de la canción habla sobre dejar de ser tímido, y ser mas fuerte, gritar las cosas que no eres capaz de decir. Un conjunto notable.

Nota: 8

08. Cue The Rain: El track 8, es una canción simple, pero que tampoco necesita mucho. La vocalidad de Lea en esta canción es simplemente perfecta, y la letra es muy bonita, aunque puede tener varios significados, yo creo que se refiere al amor a primera vista y la verdad que es mucho más madura. El beat es muy marcado lo que me recuerda a “Cannonball”, y eso lo hace de lo más exquisita. Los coros la acompañan bastante bien. No le doy el 10, por el hecho de que es algo simple, porque por lo demás está todo perfecto.

Nota: 9

09. Don’t Let Go: De verdad esta canción es avergonzante. No por parte de Lea, pero para empezar, la canción empieza con un guiño rebelde, que bueno, me gusta, si, pero a medida que se acerca al estribillo… Pero lo peor es el estribillo, que de verdad es lo más infantil de este álbum sin duda alguna. “Lo salvable” de esta canción son las estrofas que llegan a ser muchísimo mejores que el estribillo tan navideño y desastroso que han querido añadirle a la canción, con ¿calzador?, porque no pega ni con cola. Bravo por las vocales que es lo único que me ha gustado, porque la producción es malísima.

Nota: 4

10. Empty Handed: El tema 10, compuesto por Christina Perri (“Human”, “Jar of Hearts”), empieza recordándonos a Coldplay y “The Scientist”, pero a lo largo de la primera estrofa va cambiando, y se convierte en una canción serenada, en la que lo mejor que hay es el estribillo. Decir que las letras son bastante bonitas, como “Would you show what love is? If I had nothing to give”. La voz de Chris Colfer (Kurt en “Glee”) que acompaña a Lea después de el primer estribillo, le da un toque maduro a la canción, pero que quieres que te diga, suena a canción de final de episodio de cualquier drama adolescente como “Física o Química” y eso de verdad le quieta bastante a la canción, que acaba por convertirse en ese tipo de canción. Al menos al estribillo final se le suman más instrumentos lo que le da un final, por lo menos, correcto.

Nota: 8

11. If You Say So: La canción más esperada por todos, todos querían saber cómo sonaba esa canción que Lea había escrito junto a Sia y que reflejaba todo lo que sentía por la pérdida de su amado. En definitiva es un grito de llanto serenado, tanto que resulta un tanto aburrido. La canción tiene toques electrónicos, que le dan un toque sofisticado, una canción para quedarte tranquilo una tarde de domingo lluvioso. La letras es bastante profunda, “And I can’t get away from the burning pain, I lie awake”, “It’s been seven hole days without your embrace”. En letras es la mejor del álbum, sin duda alguna, gran trabajo por parte de Sia, y por parte de Lea, que esta también involucrada en la composición de las letras de la canción. Debo decir que el puente es la parte más oscura de la canción, y en la que más se refleja su dolor. El conjunto final de la canción, esta bien, pero como he dicho antes, es algo aburrida.

Y con esta canción, Lea Michele cierra “Louder”

Nota: 8

En definitiva, el disco de debuto de Lea Michele, canción por canción, es un disco mediocre, pero si tenemos en cuenta el conjunto el CD, podemos ver que es un álbum pasado de moda, que apesta antiguo, como con “On My Way” y que gracias a este tipo de canciones, el aura del CD se rompe completamente. En el disco nos podemos encontrar de baladones como “Battlefield” y “Empty Handed” a mid-tempos, como “Cannonball” o “Cue The Rain” o “Thousand Needles”, que son las canciones que recomiendo totalmente que escuchéis.

Como conclusión saco, que Lea Michele, no tiene ningún futuro como cantante de canciones Dance (“Don’t Let Go” u “On My Way”, pero que si lo intenta, puede conseguir hacer grandes canciones Pop y mid-tempos que resultan de lo más exquisitos. Supongo que como empezó a trabajar en el álbum a partir de 2012, muchas canciones estén pasadas ya de moda, porque era el estilo que se llevaba dos años atrás, así que si hubiese sabido seleccionar las canciones que valían la pena, y empezar de nuevo a trabajar en el CD desde julio de 2013, que es cuando volvió al estudio para grabar temas como “Cannonball” y “If You Say So”, canciones relacionadas con la muerte de Cory Monteith. Es más el CD se iba a lanzar en ese mismo mes, pero claro por esas circunstancias todo tuvo que retrasarse.

Algo que ha quedado más que claro, es que Lea Michele tiene un gran torrente de voz, y una gran técnica, pero muchas veces grita y sobreactúa demasiado.

Así que “Louder” de Lea Michele, ha quedado en un álbum debut que podría ser mucho mejor, si la producción fuese más actual y se basasen mas en hacer Pop y mid-tempos y nada de Dance.

CALIFICACIÓN: 70/100